Storyteller

Quel est le rôle du storyteller ?

Dans l'arène digitale du marketing moderne, c'est une compétence qui s'élève au-dessus des autres, transformant la manière dont les marques captivent leur public, suscitent l'émotion et inspirent l'action. Le storyteller est un artisan des mots et des images qui maîtrise l'art subtil de tisser des récits captivants, élevant ainsi une simple communication à un niveau d'engagement important.

Chaque interaction avec votre public sur le Web ne doit pas être seulement une transmission d'informations, mais une expérience mémorable qui résonne bien au-delà du moment présent. C'est précisément là que réside la magie du storytelling en marketing. Le storyteller, tel un alchimiste, prend la trame complexe de votre message et la transforme en une narration captivante.

Il sait capter l'attention de votre audience, il forge des connexions émotionnelles, ancre des souvenirs et inspire des réponses impulsives. Le storyteller est le chef d'orchestre de l'engagement sur le web, transformant les internautes en fervents adeptes de votre histoire. Dans l'ère numérique, où l'attention est une denrée rare et la concurrence féroce,  cette expertise se distingue comme un catalyseur qui propulse votre message au-delà du tumulte.

Le pouvoir du storytelling se déploie dans des formats divers, permettant de façonner des récits qui résonnent et incitent à l'action. Ainsi, ce métier transcende le simple art de raconter des histoires ; c'est une stratégie puissante qui façonne la perception, stimule l'engagement et guide votre public vers l'action souhaitée.

Que vous soyez un marketeur chevronné cherchant à affiner votre art ou un néophyte curieux de percer les mystères du storytelling, explorez avec nous cette expertise qui permet de captiver et de convertir.

" Le storyteller donne une voix aux idées, transformant l'ordinaire en extraordinaire à travers le pouvoir des mots."

Dans cette fiche métier, vous découvrirez :

• Le profil T-Shaped du storyteller : combinaison de compétences spécialisées et transversales.
• les 3 raisons qui expliquent le dynamisme du métier de Storyteller en France et dans le monde.
• les 7 missions du storyteller pour construire une stratégie durable et efficace.
• les 6 points clés du métier, et notamment son salaire.
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Le profil T-Shaped* du storyteller. 

* Combinaison puissante de compétences spécialisées et transversales.

Bien plus qu'une spécialisation classique, c'est l'équilibre subtil entre une expertise approfondie dans l'art du storytelling (la barre verticale du T) et une vision transversale du monde du marketing (la barre horizontale du T).

Imaginez un professionnel capable de tisser des récits captivants, résonnant avec les besoins du marché B2B, tout en naviguant avec aisance dans les méandres du marketing, de la stratégie digitale, et de la collaboration interfonctionnelle.

Découvrez plus d'informations de la notion de "T-Shaped" sur un article dédié sur le blog >

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Les 3 bonnes raisons qui expliquent l’intérêt pour ce métier en France et dans le monde.

1. La puissance de la connexion émotionnelle : les internautes recherchent des connexions authentiques avec les entreprises. En maîtrisant l'art de créer des récits captivants, on permet aux entreprises de tisser des liens émotionnels forts avec leurs publics cibles. Dans un pays où l'expression artistique est profondément ancrée, le storytelling devient une voie puissante pour établir une connexion durable avec les consommateurs, transcendant les barrières culturelles et linguistiques à l'échelle mondiale.
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2. L'impact sur la différenciation et la mémorabilité : dans un environnement concurrentiel, se démarquer sur le web est essentiel. Le storytelling offre aux marques une opportunité unique de se distinguer en créant des narrations distinctives et mémorables. À l'échelle mondiale, où les marchés sont de plus en plus interconnectés, la capacité d'une histoire à transcender les frontières linguistiques et culturelles devient un atout stratégique. Le storyteller devient ainsi l'architecte de la différenciation, érigeant des édifices narratifs qui résistent à l'épreuve du temps et de la concurrence.
   
   
3. Répondre à la quête de sens : Les clients cherchent des marques qui vont au-delà de la simple transaction commerciale, qui partagent des valeurs et des histoires qui résonnent avec leurs convictions. Cette quête de sens est devenue universelle. Le storyteller joue un rôle crucial en comblant ce besoin, en créant des narrations qui transcendent le produit ou le service, offrant une expérience globale et engageante. Ainsi, il devient le guide qui éclaire le chemin vers une relation plus profonde et significative entre la marque et son public, que ce soit sur le marché français ou à l'international.
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" À l'ère du mobile, des réseaux sociaux et de la multitude de points de contacts, le storytelling devient le langage universel qui permet aux marques de créer des expériences mémorables, de susciter l'engagement et de forger des connexions authentiques avec leur public."

Les 7 missions du Storyteller.

Si vous envisagez d'élargir votre périmètre ou bien d'évoluer, il est essentiel de comprendre les missions clés d'un expert en storytelling :
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1. Comprendre le public cible : l'immersion approfondie dans le monde du public cible est indispensable. On analyse les besoins, les défis et les aspirations spécifiques des entreprises cibles, afin de créer des récits qui résonnent avec précision et suscitent un intérêt authentique.
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2. Développer une stratégie narrative cohérente : En alignant les objectifs commerciaux avec une vision narrative claire, on crée une stratégie qui guide l'ensemble de la communication. Il s'assure que chaque histoire contribue de manière cohérente à l'identité de la marque, renforçant ainsi la crédibilité et la reconnaissance à long terme.
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3. Créer un contenu captivant et persuasif : La création de contenus engageants est au cœur du métier. Il utilise son talent pour transformer des informations complexes en histoires accessibles, captivantes et persuasives, adaptées aux différents canaux, qu'il s'agisse de présentations, de vidéos, d'articles de blog ou de messages sur les réseaux sociaux.
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4. Intégrer le storytelling dans la culture d'entreprise : il faut travailler en étroite collaboration avec les équipes internes pour intégrer le storytelling dans la culture d'entreprise. Il encourage la narration à tous les niveaux, faisant du storytelling un pilier fondamental de la communication interne et externe, renforçant ainsi l'unité et l'authenticité de la marque.
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5. Optimiser pour la consistance et la cohérence : Dans le cadre d'une stratégie durable, le storyteller veille à la cohérence et à la constance des récits à travers tous les points de contact. Cela garantit que chaque interaction renforce la perception positive de la marque, contribuant à l'établissement d'une réputation solide et fiable.
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6. Mesurer et analyser l'impact des histoires : il ne faut pas se contenter de raconter des histoires, il faut mesurer également leurs impacts. À l'aide de données et d'analyses, on doit évaluer la performance des récits, ajuster la stratégie en conséquence et identifier de nouvelles opportunités pour renforcer l'efficacité de la communication.
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7. S'adapter continuellement aux évolutions du marché : Dans un monde en perpétuelle évolution, il faut rester agile. Surveiller les tendances du marché, les changements dans le comportement des consommateurs et les évolutions de la concurrence, s'adapter constamment pour garantir que les histoires restent pertinentes et efficaces dans le contexte en constante mutation du monde des affaires.

" Dans le monde du marketing digital, le storytelling n'est pas seulement une stratégie, c'est la connexion émotionnelle qui transforme des clics en conversions, des prospects en clients fidèles, et des marques en récits inoubliables."

Les 6 questions importantes avant de se lancer dans cet emploi !

Quelles sont les qualités d'un responsable marketing digital B2B ? Pour réussir dans cet emploi, et savoir si il correspond à vos aspirations, il faut considérer plusieurs points :
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1. Quelles sont les qualités d'un storyteller ?
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Ce métier ne se contente pas de narrer des histoires, il incarne une combinaison unique de compétences et de qualités qui lui permettent de captiver, inspirer et influencer son public. Si vous envisagez une évolution professionnelle en tant que storyteller, il est essentiel de développer certaines qualités clés qui vous permettront d'exceller dans ce rôle en constante évolution. Voici six qualités essentielles :

• Créativité : il faut posséder une imagination débordante pour créer intrigues captivantes et rendre chaque histoire unique et inoubliable.
• Empathie : la capacité à se mettre à la place de son public est cruciale. Un bon storyteller comprend les émotions, les besoins et les préoccupations de son auditoire, ce qui lui permet de créer des récits qui résonnent profondément avec les expériences de ceux qui les écoutent.
• Maîtrise de la langue et du style : La langue est l'outil du storytelling. Une maîtrise exceptionnelle de la langue, associée à un style d'écriture distinctif, permet de jouer avec les mots, de créer des atmosphères et d'évoquer des émotions avec précision.
• Adaptabilité et flexibilité : Les bons storytellers s'adaptent à leur public, au canal de communication et à l'évolution des tendances. Ils sont flexibles dans leur approche, capables de modifier leur style narratif en fonction des exigences spécifiques de chaque projet.
• Compétences en communication visuelle : Le storytelling va au-delà des mots. Il faut utiliser des éléments visuels pour renforcer son récit, que ce soit à travers des images, des vidéos, ou d'autres médias visuels, amplifiant ainsi l'impact de l'histoire.
• Capacité d'écoute : Le storytelling n'est pas seulement une question de parole, mais aussi d'écoute. Ecouter les réactions de son public, comprendre leurs retours et ajuster ses récits en conséquence pour maintenir une connexion significative.
  
• Authenticité : L'authenticité est le cœur du storytelling efficace. Créer des récits honnêtes et transparents, pour établir une connexion sincère avec le public.
  
• Compréhension du contexte culturel : Pour un storyteller travaillant à l'échelle mondiale, la compréhension des nuances culturelles est essentielle. Savoir comment adapter les récits pour respecter les sensibilités culturelles assure une résonance universelle.
• Perspicacité commerciale : la perspicacité commerciale est cruciale pour aligner les récits et soutenir les objectifs commerciaux tout en satisfaisant les besoins du public.
• Curiosité : La curiosité alimente la créativité, permettant au storyteller de rester à la pointe des tendances, des innovations et des changements culturels.
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2. Quelle formation initiale pour devenir lead manager ?

Le chemin vers une carrière de storyteller peut être varié, car il n'y a pas de voie unique pour développer les compétences nécessaires. Cependant, plusieurs domaines d'études peuvent fournir une base solide. Voici quelques options de formations initiales qui peuvent être pertinentes :

• Journalisme et communication
• Littérature et écriture créative
• Marketing et publicité
• Cinéma et production vidéo
• Arts visuels et design graphique
• Sciences sociales et anthropologie
• Études théâtrales et arts de la scène
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3. Quel est le salaire d'un Storyteller ?

Le salaire peut varier en fonction de plusieurs facteurs tels que l'expérience, le secteur d'activité, la localisation géographique, la notoriété personnelle et les compétences spécifiques du professionnel.

En général, le storytelling englobe un large éventail de métiers, allant du journalisme au marketing en passant par la création de contenu numérique, ce qui peut également influencer la fourchette salariale, située entre 25K€ et 100K€ par an.

Les storytellers qui développent des compétences multidisciplinaires, qui restent à jour avec les tendances et qui bâtissent une solide réputation peuvent souvent voir une progression significative de leur salaire au fil de leur carrière.

4. Quelles sont les conditions de travail d’un storyteller ?

Les conditions de travail varient en fonction de plusieurs facteurs, notamment le secteur d'activité, le type d'emploi, le mode de travail (freelance ou salarié), et la nature spécifique du projet. Cependant, voici quelques aspects généraux des conditions de travail :

1. Environnement de travail : il peut travailler dans divers environnements, y compris des bureaux d'entreprises, des agences de communication, des studios de création, ou de manière indépendante depuis leur domicile. Certains peuvent également être amenés à voyager pour des interviews, des reportages ou des tournages.
2. Horaires de travail : Les horaires de travail peuvent être flexibles, en particulier pour les freelances. Cependant, lors de projets à échéance fixe, des périodes de travail intensif peuvent survenir, nécessitant parfois des heures supplémentaires pour respecter les délais.
3. Collaboration avec des équipes multidisciplinaires : il faut travailler en étroite collaboration avec des équipes multidisciplinaires, comprenant des rédacteurs, des graphistes, des vidéastes, des spécialistes du marketing, et d'autres professionnels. La capacité à collaborer efficacement est essentielle pour créer des récits cohérents et convaincants.
4. Gestion du stress : Comme dans de nombreux domaines créatifs, on peut être soumis à des pressions liées aux échéances, en particulier lors de lancement de produits, de campagnes publicitaires ou d'autres événements clés.
5. Adaptabilité aux changements : il faut s'adapter rapidement aux changements dans les briefs créatifs, aux retours clients, ou aux ajustements de dernière minute. La capacité à rester flexible et réactif est un atout précieux.
6. Travail indépendant : De nombreux storytellers choisissent de travailler en tant qu'indépendants, ce qui leur offre la liberté de choisir leurs projets, leurs clients et leurs horaires. Cependant, cela peut également impliquer des périodes d'incertitude financière entre les projets.
7. Déplacements éventuels : Selon le type de storytelling impliqué, des déplacements peuvent être nécessaires, que ce soit pour des reportages sur le terrain, des interviews en personne, ou la participation à des événements.
   
8. Formation continue : Étant donné que le storytelling évolue constamment, il faut investir du temps dans la formation continue pour rester à jour avec les nouvelles tendances, les technologies émergentes et les changements dans les préférences du public.

En résumé, les conditions de travail d'un storyteller sont souvent caractérisées par la créativité, la variété des projets, la collaboration avec des équipes diversifiées, et une certaine flexibilité dans les horaires et les lieux de travail. La passion pour l'art de raconter des histoires et la capacité à s'adapter aux défis font partie intégrante de la réalité professionnelle du métier.
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5. Quelle est la boîte à outils du storyteller?

Les outils de travail varient en fonction du médium dans lequel il exerce (écrit, audio, visuel, etc.) et des spécificités de son domaine d'activité. Cependant, voici une liste d'outils généralement utilisés pour créer, partager, et optimiser des histoires :

• Outils d'écriture et de rédaction : Microsoft Word, Google Docs : Pour la rédaction et l'édition de textes. Hemingway Editor : Pour améliorer la lisibilité et la clarté du texte. Grammarly : Un outil de correction grammaticale et orthographique. ChatGPT: Pour s'appuyer sur l'intelligence artificielle.
• ‍Outils de recherche : Google Search, Google Scholar : Pour la recherche d'informations et de références. Evernote, OneNote : Pour la prise de notes et l'organisation de recherches.
• Outils visuels : Adobe Creative Cloud (Photoshop, Illustrator, Premiere Pro) : Pour la création et l'édition d'éléments visuels. Canva : Un outil convivial pour la création de graphiques, de présentations et de supports visuels. Midjourney : Générer des visuels et des vidéos à l'aide de l'I.A
• Outils de narration audio : Audacity : Pour l'enregistrement et l'édition audio. GarageBand (pour les utilisateurs Mac) : Pour la création et l'édition audio.
• Plateformes de gestion de contenu : WordPress, Medium : Pour la publication de contenu écrit en ligne. YouTube, Vimeo : Pour le partage de vidéos narratives. Podbean, Anchor : Pour la publication de podcasts.
• Outils d'analyse et de mesure : Google Analytics : Pour suivre les performances du contenu en ligne. Réseaux sociaux Analytics : Pour évaluer l'engagement du public.
• Outils de collaboration : Trello, Asana : Pour la gestion de projets et la collaboration en équipe. Slack, Microsoft Teams : Pour la communication et la collaboration en temps réel.
• Outils de veille et d'inspiration : Feedly : Pour agréger des contenus et suivre les actualités dans des domaines spécifiques. Pinterest : Pour créer des tableaux d'inspiration visuelle.
• Outils de création de présentations : Microsoft PowerPoint, Google Slides : Pour la création de présentations visuelles.
• Outils de capture d'écran et d'enregistrement vidéo : Snagit, Camtasia : Pour capturer des images et enregistrer des vidéos de l'écran.
  
• Outils de planification éditoriale : Notion, CoSchedule, Trello : Pour planifier et organiser le calendrier éditorial.
• Outils de réseautage social : - Hootsuite, Buffer : Pour la planification et la gestion des publications sur les réseaux sociaux.

Ces outils constituent une base, mais il est essentiel que le storyteller reste ouvert à l'exploration de nouvelles technologies et de nouveaux outils adaptés à l'évolution constante du storytelling et des besoins du public. L'efficacité réside souvent dans sa capacité à utiliser ces outils de manière créative et stratégique pour donner vie à des histoires convaincantes.
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6. Quelles sont les perspectives d'évolution d'un Storyteller ?

Les perspectives d'évolution d'un storyteller sont diverses et dépendent largement de son expérience, de ses compétences spécifiques, de son réseau professionnel et du secteur dans lequel il opère. Voici quelques perspectives d'évolution possibles pour un storyteller :

• Directeur de la création : Un storyteller expérimenté peut évoluer vers des rôles de chef de projet, où il prend en charge la gestion globale de projets créatifs, ou vers des postes de directeur de la création, supervisant la vision créative globale d'une équipe.
• Stratège de contenu senior : En développant une compréhension approfondie de la stratégie de contenu, un storyteller peut évoluer vers des rôles de stratège de contenu senior, contribuant à la planification stratégique et à la direction globale de la communication d'une entreprise.
• Consultant en narration stratégique : Certains storytellers choisissent de devenir des consultants indépendants en narration stratégique, offrant leurs compétences pour aider différentes entreprises à développer des récits impactants.
• Enseignant ou formateur : Forts de leur expérience, certains storytellers optent pour une carrière dans l'enseignement, partageant leurs connaissances et compétences avec la prochaine génération de storytellers.
• Créateur de contenu multiplateforme : Avec l'évolution des médias, un storyteller peut étendre son expertise à différentes plateformes, devenir créateur de contenu sur YouTube, podcaster, ou même travailler sur des projets de réalité virtuelle ou augmentée.
• Écrivain ou auteur : Certains storytellers se tournent vers une carrière d'écrivain ou d'auteur, que ce soit dans le domaine de la fiction, du journalisme ou de l'écriture d'essais.
• Directeur de la communication ou du marketing : En capitalisant sur leur capacité à créer des récits puissants, certains storytellers évoluent vers des postes de direction au sein des départements de communication ou de marketing.
• Producteur de contenu multimédia : Un storyteller peut élargir son champ d'action en devenant producteur de contenu multimédia, supervisant la création de vidéos, de podcasts, d'articles et d'autres formes de médias.
• Expert en marque personnelle : Certains storytellers se positionnent comme des experts en marque personnelle, utilisant leurs compétences pour développer et promouvoir leur propre image et leur carrière.
• Entrepreneuriat créatif : Certains storytellers optent pour l'entrepreneuriat, créant leur propre agence de storytelling ou lançant des projets créatifs indépendants.

L'évolution d'un storyteller dépend souvent de sa volonté d'explorer de nouvelles opportunités, de rester à jour avec les tendances du marché, et de continuer à développer ses compétences. Un réseau professionnel solide, une présence en ligne et une capacité à s'adapter aux changements de l'industrie sont des facteurs clés pour réussir dans le domaine du storytelling à long terme.